Canción:Tu Fuego.
Me considero una artista multifacética, mutante y ecléctica. Mis áreas de interés, estudio y desarrollo en el campo de la expresión artística incluyen visuales (dibujo, grabado, pintura, serigrafía, mural, ilustración), música (jarana, guitarra, sikus, anata, experimentación sonora, pandero cuadrado), poesía, corporal (esferodinamia, yoga, acroyoga), canto colectivo, coro, cuencos tibetanos y experimentación de la voz (vibración).
Como así también vitrofusión, vitraux, realización escenográfica, encuadernación, diseño y realización de indumentaria, maquetas en miniatura, diseño e iconografía andina, telar técnicas ancestrales, estampería botánica, alfarería tradicional andina, cerámica.
Recibida de profesora de Grabado, en la mítica Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, mi formación continúa con diversos maestros. Tuve la alegría de formarme con artistas como Julio Flores, Guillermo Kexel, Juan Carlos Romero, Claudia Goldman, Carla Rey, Istvan Schritter (Istvacht), Danielle Versè (la Gabel), Albertina Tafolla Rodriguez (México), Chamaca en Córdoba.
Con los músicos Alejo Duek, Matías Tozzola, Pancho Díaz, Fernando Cáceres, Daniel Pascual, Lautaro, Raquel Cruces.
Albert Rabenstein en cuencos y experimentación de la voz. Miriam García en canto colectivo con caja, Canto Vale Ebu Isaac, Pau Macinelli, Pola Pato Grifman, Patricia Belière. Coro Neus Salvà Galma y Andrés Gil. Las manos en el barro con Eusebia Reynaga, Verónica Daumerc.
Me desempeñé como docente en taller propio, artista en Caja de Arte 1/1, Carla Rey Arte Contemporáneo, Arte BA, Casa Ensamble Bogotá, Miami Art Fair.
En múltiples muestras curadas por el crítico de arte Alfredo Andrés entre 1996 y 1999. Con el Foro de Ilustradores Argentinos en Homenaje a Roberto Arlt, Memoria Ilustrada 2012, Una mañana de Julio/cuentos para no olvidar (Homenaje a la Amia), y otras.
En diseño y realización de Indumentaria, junto a Silvia Sánchez nuestra marca Peligrosa Costura (2001/2003).
Como realizadora escenográfica para los escenógrafos Monica Carral, María José Crivella, Paula Picciani, y como colaboradora en realización para Andrea Sirota.
En encuadernación, en inicio junto a Eugenia Iocco, nuestra marca Querida Albertina/cuadernos artesanales (2013/16).
De 2012 al 2017 miembro fundador y promotora a, junto a Clara Torres y María Cecilia Valazza, de La Plaza en la Caja, Comparsa de Canto Colectivo Mutante e Itinerante. Cada 15 días armando ruedas de canto con caja, en las plazas de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, participamos en Encuentro de coros y canto con caja en la Comunidad de Amaicha del Valle deTucumán, Festival de Copleros y Quichuistas en Fernández, Santiago del Estero, en Martes de Chaya con la Abuela Josefina en Maimara, Jujuy.
De 2014 a 2016 incluido, creamos, coordinamos y desarrollamos, junto a Cecilia Valazza (psicóloga, consteladora), y Natalia Fernandez (profesora de yoga, diseñadora de moda): Giraluna, encuentros mensuales de expansión de la conciencia, sanación y empoderamiento femenino, a través de experiencias múltiples.
Cada encuentro invitaba a un pasaje por tres etapas que incluían, según el tema a desarrollar, ejercicios de constelaciones, juegos terapéuticos, trabajo corporal con esferas, canto, danza, creatividad, arte, tarot, ceremonias de tambor, y otros. Ofrecíamos una cena vegetarian con jugos e infusiones naturales, preparado todo por nosotras, que compartíamos al finalizar cada encuentro.
A fin de año, nos íbamos al mar a hacer el cierre, disfrutando de dos jornadas de Giraluna en un lugar de la costa Argentina.
A partir de 2023 comencé y continúa, mi formación y práctica en Access Conciousness. En Barras de Access, Procesos de Cuerpo, El Fundamento, El dorado, Glándulas, Personalidades, Awarenity. Con los facilitadores certificados Aye Inga (Argentina), Manfred Zepeda (México), Tania Cabrera (Uruguay), Mariela Miño (Argentina), Virginia del Pino (Uruguay).
Mi visión del Arte
Lo que más amo del arte, es el desarrollo de la expresión creativa, el juego con herramientas y materialidades diversas. Explorar el infinito que somos y acompañar (a mi y a otros), a expandir las posibilidades de esa expresión, en el recorrido de un proceso de intimidad con uno mismo. Descubrir cómo manifestar la versión ampliada de una idea, perderse, volver. Desplegar ese espacio inabarcable, que llevamos dentro, su interrelación con el mundo y lo que queremos comunicar.
